Chord progression ဆိုသည်မှာ သီချင်းတစ်ပုဒ်အတွင်း Chords တစ်ခုပြီးတစ်ခု အစဉ်လိုက် ဖြစ်ပေါ်တီးခတ်မှုကို ခေါ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အနောက်တိုင်းဂီတ (ဥပမာ- Pop, Rock, Blues, Jazz) တွင် ဟာမိုနီ၏ အခြေခံအုတ်မြစ် ဖြစ်သည်။ ဂီတသီအိုရီတွင် ၎င်းတို့ကို ရောမဂဏန်းများ (Roman Numerals) ဖြစ်သော I, IV, V စသည်ဖြင့် ဖော်ပြလေ့ရှိပြီး ၎င်းသည် သီချင်းတစ်ပုဒ်၏ မယ်လိုဒီနှင့် ရစ်သမ်တို့ တည်ဆောက်ရန်အတွက် အခြေခံ "Key" ကို သတ်မှတ်ပေးသည်။
သီချင်းရေးသားရာတွင် Chord progression ကို အောက်ပါအတိုင်း အသုံးချနိုင်ပါသည် -
သီချင်း၏ ခံစားချက်ကို ဖန်တီးခြင်း: Chords များကို ရွေးချယ်ခြင်းဖြင့် သီချင်းတစ်ပုဒ်၏ ဇာတ်လမ်းကို **ပျော်ရွှင်ခြင်းမှ ဝမ်းနည်းခြင်းသို့ သို့မဟုတ် အမှောင်မှ အလင်းသို့** သိသိသာသာ ပြောင်းလဲပေးနိုင်သည်။ ရိုးရှင်းပြီး ထပ်ခါတလဲလဲ ဖြစ်နေသော ကော့ဒ်အစဉ်လိုက်များသည်ပင် ရှုပ်ထွေးသော စိတ်လှုပ်ရှားမှုများကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်း ရှိသည်။
အခြေခံပုံစံများ (Common Patterns) အသုံးပြုခြင်း: သီချင်းရေးသားရာတွင် အောက်ပါ ရေပန်းစားသော ပုံစံများကို အသုံးပြုနိုင်သည် -
Three-chord progressions (I-IV-V) : ၎င်းသည် Rock, Folk နှင့် Pop ဂီတ၏ အခြေခံအကျဆုံး ပုံစံဖြစ်သည်။
12-bar blues: Blues ဂီတတွင် အဓိကအသုံးပြုသည့် ပုံစံဖြစ်သည်။
1950s progression (I-vi-IV-V) : Pop သီချင်းများတွင် အလွန်ရေပန်းစားသော ပုံစံဖြစ်သည်။
ကော့ဒ်အစားထိုးခြင်း (Chord Substitution): သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ပိုမိုဆန်းသစ်ပြီး မငြီးငွေ့စေရန်အတွက် မူလကော့ဒ်နှင့် လုပ်ဆောင်ချက်တူညီသော အခြားကော့ဒ်တစ်ခုဖြင့် အစားထိုးနိုင်သည်။ ဥပမာ- Tonic chord (I) နေရာတွင် ၎င်းနှင့် ဆက်စပ်နေသော E minor (iii) သို့မဟုတ် A minor (vi) ကဲ့သို့သော ကော့ဒ်များကို အစားထိုး တီးခတ်ခြင်းဖြင့် ကွဲပြားသော အရသာကို ရရှိစေနိုင်သည်။
သီချင်းရေးသူများအတွက် အကြံပြုချက် : သီချင်းစတင်ရေးသားရာတွင် အလွန်ရှုပ်ထွေးသော ပုံစံများအစား ကော့ဒ် (၂) ခု သို့မဟုတ် (၃) ခုသာ ပါဝင်သော ရိုးရှင်းသည့် Progression များဖြင့် စတင်ပြီး လွတ်လပ်စွာ စမ်းသပ်ကြည့်သင့်သည်။
Chord progression များသည် သီချင်းတစ်ပုဒ်၏ မယ်လိုဒီကို ပိုမိုခိုင်မာစေပြီး နားထောင်သူကို ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ဂီတပုံစံတစ်ခု ဖြစ်ပေါ်လာစေရန် ကူညီပေးပါသည်။
No comments:
Post a Comment